🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Гроза» — одна из самых популярных пьес Александра Островского, драматурга, чьё 200-летие недавно широко отмечалось в России. Сразу после премьер в 1859 году в театрах Москвы и Санкт-Петербурга «Гроза» вызвала множество споров и противоположных оценок. Споры эти не прекращаются и по сей день. Каждый режиссер находит в пьесе что-то свое — волнующее, будоражащее, всегда актуальное. Для режиссера Олега Молитвина и постановочной команды Томского театра драмы история взбунтовавшейся в «темном царстве» города Калинова Катерины — повод и возможность поразмышлять о людях, которые не вписываются в систему и страдают от этого. Проект реализуется при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив.

🗎 [900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера состоялась 8 декабря 2024 года Пьеса томского драматурга Сергея Максимова появилась, благодаря проекту Арт-кластера «Таврида». Работа над произведением началась на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции». Именно там осенью 2023 года Сергей Максимов и актёр и режиссёр Томского театра драмы Артём Киселёв познакомились с участником СВО Артёмом Василюком, который в мирной жизни работал в МЧС, а потом пошёл на фронт добровольцем — рядовым, снайпером. Он получил серьёзное ранение и был госпитализирован. В госпитале фронтовик нашёл свою любовь. Постановка спектакля «Братское сердце» была осуществлена в рамках проекта «СВОи. Непридуманные истории», реализуемого с использованием средств гранта Президента Российской Федерации на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий.

🗎 [от 1400₽] — В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен хореографический спектакль московского балетмейстера Рейзингера, который на текущий момент известен каждому. Несмотря на то, что первая постановка фактически провалилась, но именно так появился балет «Лебединое озеро». С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике. Считается, что композитор был вдохновлен своим посещением Баварии, где увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. До сих пор декорации к классическим постановкам зачастую изображают готический замок в горах. А поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ Московской дирекции Императорских театров. Второе рождение балета произошло в 1895 году в Петербурге. На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов. «Лебединое озеро» выдержало проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны толстые тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. И великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти. Национальный Классический Балет является известным и высокопрофессиональным коллективом, ведущим свое существование с 2010 года. Руководитель Анна Нехлюдова. В целях поддержания авторитетной позиции в профильной сфере мы уделяем особое внимание вопросам собственного развития, узнаваемости бренда и предпринимаем все возможные усилия для популяризации русского хореографического искусства в России. Театр является хранителем классического наследия русской школы хореографии. В репертуар Театра входят все классические хореографические спектакли, составляющие Золотой фонд Мирового балета. Театр идет в ногу со временем, постоянно расширяя свой репертуар, совершенствуя творческую составляющую процесса. Одна из приоритетных задач Театра — подготовка и показ зрителю новых хореографических постановок, используя инновационные технические решения в световом и техническом оформлении спектаклей. Театр сотрудничает как с известными, так и с молодыми балетмейстерами, приглашает к участию в спектаклях звезд балета. Уделяется пристальное внимание качеству декораций и костюмов для создания необходимой зрителю атмосферы погружения в сказочное действо, при этом сохраняя традиции классического балетного спектакля. Выступления театра пользуются неизменным успехом не только в России, но и далеко за ее пределами. Нехлюдова Анна (с 2020 г. Валевская А.) — Художественный руководитель Театра «НКБ», Выпускница Московской Академии хореографии при Большом Театре по классу хореографии. Закончила Московскую Академию хореографии в 1994. Работала в Большом театре России, в большом Кремлевском театре. С 1998 г. работала в театре легендарного танцовщика Сергея Радченко. Солистка балета, исполнительница партий: Мирта в балет «Жизель», Фея Сирени в балет «Спящая красавица», Гамзатти в балете «Баядерка». Рок в балете «Кармен», и других балетах. Закончила педагогическое отделение в Московской Академии хореографии по специальностям педагог репетитор и менеджер исполнительских искусств. С 2005 г. по совместительству работала солисткой балета и педагогом репетитором у С. Радченко. С 2010 г. Организовала театр Национальный Классический балет За время своей работы сотрудничала: Фирма — эксперт по пошиву одежды и обуви для танцев «Grishko» — рекламные проекты. «Мосфильм» — ведущее предприятие киноиндустрии в России — съемки в кино и художественных проектах. Множество интервью и конференций для радио и телевидения ведущих каналов России. Принимала участие в организации проекта «Летние балетные сезоны» в Москве. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Томской филармонии можно на Ticketland.

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Дом культуры Всероссийского общества глухих. Актовый зал празднично украшен по случаю 10-летия ансамбля русской песни «Наитие», солистки которого — разномастные старушки в возрасте глубоко за семьдесят. Руководит дамами молодой баянист Сергей, вызывающий у подопечных нежные чувства. В разгар праздника всеобщий любимец заявляет, что ансамблю нужен «ребрендинг», и представляет поражённым дамам новую солистку, только что вышедшую на пенсию «молодуху»…

🗎 [от 600₽] — РусТрадАнс — архаичный инструментальный и вокальный фольклор в его аутентичной форме. Полифонические наигрыши на крыловидных и шлемовидных гуслях, гармонях разных регионов России, скрипичное и вокальное многоголосие русских протяжных песен. Музыка ансамбля это творчество уральских музыкантов Дмитрия Парамонова, Игоря Середкина и Андрея Михайлова. Исполнители известны в России как знатоки этнической музыки. Традиция для «РусТрадАнс» — это пространство вариантов и творчества. Ансамблю нравится реконструировать и развивать исконное звучание русских наигрышей в разных составах инструментов. В различных комбинациях старинных инструментов музыканты РусТрадАнс ищут тонкую энергию, которая рождается от сочетания акустических тембров и полифонического переплетения партий. Ансамбль играет самые сложные образцы народной инструментальной и вокальной музыки, где вариативность и импровизационность возведены в канон. Программа концерта состоит из «улошных наигрышей» регионов россии. Эти наигрыши исполняются в разных комбинациях инструментов, например гусли крыловидные+гусли шлемовидные+бубен, петроградская трёхрядная гармонь+гусли крыловидные+плюс перкуссия, гармонь кириллоавская+скрипка+бубен, гитара+мандолина+ложки, уральская гармонь однорядка+вокал. В программе звучат проголосные песни Русского Севера и Сибири. Песни исполняеются как в оригинальном аккапельном варианте, так и в реконструкции звучания под аккомпанемент дуэта скрипок. Также в программе звучат плясовые и хороводные песни с реконстуированным аккомпанементом доандреевской балалайки, шлемовидных гусель и перкуссии. В целом программа концерта рисует широкую палитру русской крестьянской музыкальности. Через разнообразные жанры и региональные разновидности инструментов слушатели погружаются в архаичную атмосферу и понимают, наследниками какой глубокой культуры они являются.

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Написанный в 1927 г. роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова завоевал огромную популярность и буквально разошёлся на цитаты. Сюжет «Двенадцати стульев» известен всем, что не мешает зрителям вновь и вновь с неподдельным интересом наблюдать за приключениями искателей сокровищ. «Великий комбинатор», остроумный и нахальный авантюрист Остап Бендер и скромный конторский служащий Киса Воробьянинов ищут драгоценности, некогда спрятанные в мебельном гарнитуре тёщей Воробьянинова. Стулья, по выражению Остапа, «расползаются, как тараканы». Чтобы их заполучить приходится жениться на вдове, отправиться в путешествие в качестве художников на пароходе вместе с театром, притвориться шахматным гроссмейстером... Молодой режиссёр Пётр Норец предлагает свой взгляд на этот роман, подчас парадоксальный и неожиданный. «Двенадцать стульев» для него — пространство для игры и импровизаций, фантасмагорических превращений и неожиданных аллюзий. Победитель в номинации «Постановка года» по версии читателей онлайн-журнала «Постер»