🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша». А. И. Солженицын «Матрёнин двор» В судьбе одной небольшой русской деревни с красивым названием Тальново отразилась судьба целой эпохи. Это эпоха умирания духовности в деревне и, как следствие, в целой стране. И только один человек своей простой и скромной жизнью, своим выживанием в среде почти крепостного права в колхозах не осознавая этого пытается сохранить эту самую духовность. А.Твардовский писал про рассказ А. Солженицына «Матрёнин двор»: «Почему судьба старой крестьянки, рассказанная на немногих страницах, представляет для нас такой большой интерес? Эта женщина неначитанная, малограмотная, простая труженица. И, однако, её душевный мир наделён такими качествами, что мы с ней беседуем, как с Анной Карениной».

🗎 [от 4000₽] — Яркая и харизматичная Ева Польна — это настоящий музыкальный феномен! Она не только автор потрясающих песен, но и неутомимый экспериментатор, который легко завоевывает сердца поклонников самых разных жанров. Её концерты — это всегда волшебство! Каждый раз зрители ждут выступление с замиранием сердца, ведь каждый концерт — это уникальное шоу, полное неожиданных моментов и ярких эмоций. Не пропустите шанс стать частью этого музыкального чуда!

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Музыкальная сказка о любви и счастье Режиссура и музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России Наталья Корлякова Художник – ДмитрийГребёнкин Композитор песен – Степан Пономарёв Кто в сказке самый веселый и самый отважный? Конечно, Иван! Он же из знаменитого рода сказочных героев, ведущих начало от Ивана-дурака. Седьмым по счету значится. Ему и со злою силой положено сражаться! За счастье свое и своих односельчан. А кто красавица-невеста? Конечно же – Дуня! И лицом Дуня пригожа, и хозяйка умелая, и неробкого десятка! Вместе с обитателями волшебного леса Иван Седьмой смог победить злодея Ненаша, спасти красавицу Дуню и вернуть в сказочный мир порядок и доброту. Исполнители: Антон Антонов, Елена Саликова, Олеся Казанцева, Ирина Шишлянникова, Татьяна Тёмная, Виталий Огарь, Владислав Хрусталёв, Владимир Козлов, Ольга Шайдурова, Екатерина Дружкова, Дмитрий Упольников Премьера состоялась 21 декабря 2016г.

🗎 [900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Абсурд с тремя неизвестными Однажды молодому программисту Серёже позвонили из курьерской службы и сказали, что доставят посылку. Вроде обычное дело. Но с того момента, как курьеры переступили порог квартиры Сергея, его жизнь стала стремительно превращаться в театр абсурда. Вручив посылку, странные визитёры почему-то не торопятся не уходить и заводят странные разговоры. Кто эти курьеры и чего они хотят? И что в посылке, которую Серёжа ни от кого не ждал?

🗎 [100 ₽] — В программе: Верди. Увертюра к опере «Луиза Миллер»; Ария Рудольфа из оперы «Луиза Миллер»; Ария Радамеса из оперы «Аида» Бизе. Антракт к III действию оперы «Кармен»; Ария Хозе из оперы «Кармен» Чайковский. Ария Водемона из оперы «Иоланта» Берлиоз. «Римский карнавал» — увертюра Пуччини. Ария Каварадосси из I действия оперы «Тоска» Массне. Ария Вертера из оперы «Вертер» Пуччини. «Хризантемы» Джордано. Ария Андре Шенье из оперы «Андре Шенье» Пуччини. Ария Калафа из III действия оперы «Турандот» Исполнители в Москве: Петр Бечала (тенор) Российский национальный молодёжный симфонический оркестр Марк Пиолле, дирижёр Ведущая в Томске: Екатерина Вохминцева

🗎 [от 3500₽] — Shaman отмечает «30 лет на сцене» Shaman: «30 лет на сцене – это не повод подводить итоги. Это время оглянуться назад, на свой путь, полный трудностей и побед, врагов и друзей, поблагодарить их всех и двигаться дальше. Я уверен, что впереди много работы, интересных песен и новых музыкальных открытий». На большую сцену Ярослав Дронов начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» юный солист ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня. Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Мой бой», «Моя Россия», «Мы», «Мёд» и многие другие композиции. Все они прозвучат на концертах артиста в новом шоу «30 лет на сцене».

🗎 [от 1400₽] — В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен хореографический спектакль московского балетмейстера Рейзингера, который на текущий момент известен каждому. Несмотря на то, что первая постановка фактически провалилась, но именно так появился балет «Лебединое озеро». С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике. Считается, что композитор был вдохновлен своим посещением Баварии, где увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. До сих пор декорации к классическим постановкам зачастую изображают готический замок в горах. А поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ Московской дирекции Императорских театров. Второе рождение балета произошло в 1895 году в Петербурге. На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов. «Лебединое озеро» выдержало проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны толстые тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. И великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти. Национальный Классический Балет является известным и высокопрофессиональным коллективом, ведущим свое существование с 2010 года. Руководитель Анна Нехлюдова. В целях поддержания авторитетной позиции в профильной сфере мы уделяем особое внимание вопросам собственного развития, узнаваемости бренда и предпринимаем все возможные усилия для популяризации русского хореографического искусства в России. Театр является хранителем классического наследия русской школы хореографии. В репертуар Театра входят все классические хореографические спектакли, составляющие Золотой фонд Мирового балета. Театр идет в ногу со временем, постоянно расширяя свой репертуар, совершенствуя творческую составляющую процесса. Одна из приоритетных задач Театра — подготовка и показ зрителю новых хореографических постановок, используя инновационные технические решения в световом и техническом оформлении спектаклей. Театр сотрудничает как с известными, так и с молодыми балетмейстерами, приглашает к участию в спектаклях звезд балета. Уделяется пристальное внимание качеству декораций и костюмов для создания необходимой зрителю атмосферы погружения в сказочное действо, при этом сохраняя традиции классического балетного спектакля. Выступления театра пользуются неизменным успехом не только в России, но и далеко за ее пределами. Нехлюдова Анна (с 2020 г. Валевская А.) — Художественный руководитель Театра «НКБ», Выпускница Московской Академии хореографии при Большом Театре по классу хореографии. Закончила Московскую Академию хореографии в 1994. Работала в Большом театре России, в большом Кремлевском театре. С 1998 г. работала в театре легендарного танцовщика Сергея Радченко. Солистка балета, исполнительница партий: Мирта в балет «Жизель», Фея Сирени в балет «Спящая красавица», Гамзатти в балете «Баядерка». Рок в балете «Кармен», и других балетах. Закончила педагогическое отделение в Московской Академии хореографии по специальностям педагог репетитор и менеджер исполнительских искусств. С 2005 г. по совместительству работала солисткой балета и педагогом репетитором у С. Радченко. С 2010 г. Организовала театр Национальный Классический балет За время своей работы сотрудничала: Фирма — эксперт по пошиву одежды и обуви для танцев «Grishko» — рекламные проекты. «Мосфильм» — ведущее предприятие киноиндустрии в России — съемки в кино и художественных проектах. Множество интервью и конференций для радио и телевидения ведущих каналов России. Принимала участие в организации проекта «Летние балетные сезоны» в Москве. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Томской филармонии можно на Ticketland.

🗎 [от 1400₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Балет «Щелкунчик» Композитор П. И. Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана ибыло написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым.В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов, Надежда Иванова Хореограф: Михаил Михайлов

🗎 [от 600₽] — Андрей Шаманов возвращается на родину — в небольшой поселок Улангай, расположенный на берегу реки Вас-Юган. Здесь он встречается со своими друзьями детства, таежниками Костей Волнорезовым и Ильей Кучумовым. Находчивый Костя — из породы благородных авантюристов. По слухам, он умудрился украсть самолет. А еще изобрел способ, который поможет всем жителям поселка разбогатеть… Поселок, между тем, живет своей обычной жизнью, наполненной радостями и горестями. Мечтает заполучить мужа хохотушка-продавщица Соня, плетет интриги старуха-травница Андрониха, помогает советом и делом оказавшимся в беде мудрая шаманка Югана, последняя женщина из племени Кедра. Роман «Из племени Кедра» томского писателя Александра Шелудякова увидел свет в 1972 году и быстро завоевал признание читателей. Позже книга была переведена на иностранные языки и издана в Германии, Польше, Финляндии, Афганистане и других странах. 8 октября 1974 года на сцене Томского театра драмы состоялась премьера спектакля «Из племени Кедра» в постановке Олега Афанасьева по его собственной инсценировке. Почти полвека спустя театр решил вновь обратиться к этому роману и создать совершенно новую его сценическую версию. Проект реализуется при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 700₽] — РусТрадАнс — архаичный инструментальный и вокальный фольклор в его аутентичной форме. Полифонические наигрыши на крыловидных и шлемовидных гуслях, гармонях разных регионов России, скрипичное и вокальное многоголосие русских протяжных песен. Музыка ансамбля это творчество уральских музыкантов Дмитрия Парамонова, Игоря Середкина и Андрея Михайлова. Исполнители известны в России как знатоки этнической музыки. Традиция для «РусТрадАнс» — это пространство вариантов и творчества. Ансамблю нравится реконструировать и развивать исконное звучание русских наигрышей в разных составах инструментов. В различных комбинациях старинных инструментов музыканты РусТрадАнс ищут тонкую энергию, которая рождается от сочетания акустических тембров и полифонического переплетения партий. Ансамбль играет самые сложные образцы народной инструментальной и вокальной музыки, где вариативность и импровизационность возведены в канон. Программа концерта состоит из «улошных наигрышей» регионов россии. Эти наигрыши исполняются в разных комбинациях инструментов, например гусли крыловидные+гусли шлемовидные+бубен, петроградская трёхрядная гармонь+гусли крыловидные+плюс перкуссия, гармонь кириллоавская+скрипка+бубен, гитара+мандолина+ложки, уральская гармонь однорядка+вокал. В программе звучат проголосные песни Русского Севера и Сибири. Песни исполняеются как в оригинальном аккапельном варианте, так и в реконструкции звучания под аккомпанемент дуэта скрипок. Также в программе звучат плясовые и хороводные песни с реконстуированным аккомпанементом доандреевской балалайки, шлемовидных гусель и перкуссии. В целом программа концерта рисует широкую палитру русской крестьянской музыкальности. Через разнообразные жанры и региональные разновидности инструментов слушатели погружаются в архаичную атмосферу и понимают, наследниками какой глубокой культуры они являются.

🗎 [от 700₽] — Ансамбль русских народных инструментов «Сибирские узоры» представляет вторую программу абонемента «Наше наследие». Концерт «Наши песни» — это ретроспектива, объединяющая фольклорные истоки и золотой фонд советской эстрады. Вокальные шедевры Таривердиева, Пахмутовой, Птичкина и хиты группы «Браво» исполнят солисты Татьяна Кузнецова и Денис Дорофеев. Благодаря уникальным тембрам народных инструментов знакомые мелодии – от «Эха любви» до «Короля Оранжевое лето» — обретут модное сегодня народное звучание. Все песни и инструментальные номера коллектива – это авторские аранжировки и переложения для ансамбля русских народных инструментов. Особое внимание в предстоящем концерте уделено инструментальному попурри на темы песен ансамбля «Песняры». Вы точно знаете каждую мелодию этого концертного номера и будете подпевать с приятной ностальгией. Мы же напомним, что лидер легендарных «Песняров» Владимир Мулявин начинал творческий путь в концертной бригаде Томской филармонии, здесь же встретил любовь всей свой жизни. Программа «Наши песни» — это не просто ностальгическое путешествие, а исследование живой связи времен, где мастерство исполнителей раскрывает глубину и многогранность отечественной песенной традиции.

🗎 [от 1600₽] — «Легенды ВИА 70–80-х. Мы из СССР». Юбилейный тур с момента первого концерта в Австралии!!! Уважаемые меломаны и ценители советской музыки, готовьтесь пережить незабываемый вечер в сопровождении лучших исполнителей своего поколения! Мы представляем вам юбилейный тур легендарных советских артистов «Легенды ВИА 70–80-х. Мы из СССР»! Творческий коллектив и программа были созданы 20 лет назад. Первые концерты прошли в Австралии в городах Мельбурне и Сиднее, которые произвели фурор среди бывших эмигрантов из СССР. В настоящее время «Легенды ВИА 70–80-х» успешно гастролируют по необъятным просторам бывшего СССР и зарубежья. В составе концертной программы принимают участие Валерий Ярушин, Леонид Бергер, Сергей Бойко, Василий Курсаков, Александр Акинин, Александр Диксон – экс-артисты легендарных ВИА: «Ариэль» «Веселые ребята» «Синяя птица» «Лейся, песня» «Голубые гитары» «Красные маки» «Белый орел» «Шестеро молодых» «Рок-Ателье» Специальный приглашённый гость из Австралии – Леонид Бергер, знаменитость советского и международного уровня! Вас ждут Супер Хиты: «Мой адрес – Советский Союз» «Алешкина любовь» «Люди встречаются…» «Лишь позавчера нас судьба свела» «Как прекрасен этот мир» «Как упоительны в России вечера» «Кто тебе сказал?» «Старая пластинка» «Прощай» «Ты мне не снишься» «В краю магнолий» «На острове буяне» «Букет» «Спасательный круг» «Горько!» «Порушка-пораня» «Там где клен шумит» «На белом теплоходе» И другие хиты той незабвенной эпохи. Только стоит заиграть «Напиши мне письмо, хоть две строчки всего…». Только стоит заиграть «Люди встречаются, люди влюбляются женятся…», «Мечты сбываются…», «Я вспоминаю, тебя вспоминаю…», и зал с первой же ноты поет песни в унисон. За 20 лет успешных гастролей Легенды ВИА 70–80-х Мы из СССР побывали не только в Австралии, за плечам лучшие концертные площадки страны, включая Кремлевский дворец в Москве, были и многочисленные концерты в Германии и везде концерты проходят под восторженные аплодисменты зрителей! Этот тур станет уникальным событием, которое соберёт тысячи поклонников советской музыки. Вы окунетесь в атмосферу настоящего праздника, полного радостных воспоминаний и ярких впечатлений. Настоящая радостная ностальгия гарантирована каждому зрителю, независимо от возраста! Только подумайте: два часа абсолютного удовольствия и море позитивных впечатлений ждут Вас! Запасайтесь хорошим настроением и наслаждайтесь настоящим праздником звуков, образов и чувств! Билеты ограничены, поспешите забронировать своё место прямо сейчас на сайте.

🗎 [100 ₽] — В программе: Дворжак, Сметана, Яначек Карел Чапек. «Почтарская сказка» Исполнители в Москве: Даниил Спиваковский (художественное слово) Национальный филармонический оркестр России Антон Торбеев, дирижёр Художник-постановщик, видеосценография — Наталия Барабаш Художник по свету — Марат Муллин Ведущая в Томске: Екатерина Вохминцева

🗎 [от 900₽] — Приглашаем в музыкальное путешествие, где древние легенды встретятся с современностью, а король инструментов — орган — вступит в тонкий и завораживающий диалог с кельтской арфой, на которой будет играть мультиинструменталистка Алена Дубровина. В этой программе оживут средневековые танцы и баллады Британских островов и Скандинавии, зазвучат ирландские и английские народные мелодии, мистические сюжеты северных легенд и музыка наших дней — от треков из компьютерных игр до песен «Битлз». Орган под управлением Марии Блажевич раскроется как инструмент красок и дыхания. Арфа — как голос преданий. Волынка и вистл, которыми также владеет Алена Дубровина, добавят живую интонацию сказа.